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这部电影的现实比,这部电影看到最后你会眼睛

时间:2019-10-20 01:18来源:娱乐时尚
对于真实改编的电影而言,过于尊重事实会让影片平淡,艺术加工过度又失真,处理这样的问题我只服韩国;《雄狮》前半部分不够虐心,从下火车后无人相助、和流浪孩子一起被人贩

对于真实改编的电影而言,过于尊重事实会让影片平淡,艺术加工过度又失真,处理这样的问题我只服韩国;《雄狮》前半部分不够虐心,从下火车后无人相助、和流浪孩子一起被人贩抓捕等都没有深入描写,这使得影片有点平淡,几次赶过场式的磨难给我一种在看个人纪录片的感觉;后半部分也不够曲折和坎坷,萨罗的女朋友是打酱油的吗,不介绍他女朋友把这部分时长用来展现萨罗在寻亲母和养母之间的情感关系和其内心的纠葛会让影片更有看点

同样是有关回家的故事,我们来看看提名奥斯卡6项大奖的《雄狮》如何讲述的!

最新365bet官网 ,失踪儿童,在印度是一个非常严峻的问题,可能在这之前,并没有被我们关注太多,随便放几组数据。从2011年到2014年期间,印度有超过32.5万名儿童失踪,平均每年失踪10万名儿童。但是,真实的数据可能比这个还要多。

总的来说看完后萨罗的故事并不让我惊讶,而是澳洲这对夫妇最让我惊讶,世间竟然真的有这么善良的人,能生育却不生,把本可以给自己亲生孩子的爱和资源用来给无任何关系的孩子们,这点真的震撼到我了,就冲这点我也要给4星,至少后面我真感动了~

不卖关子,电影《雄狮》有着异常惊艳的开头和结尾,但中间段落,因为叙事线过于复杂,而让观众有了略微的疲惫之感。

孟买摄影师索维德·达塔,就花了三年时间,拍摄了一组名为《西孟加拉邦消失的女孩》的主题照片,来揭露西孟加拉邦拐卖儿童的现实,这些消失的女孩,或被卖往妓院,或成为童婚的牺牲品。
如果说,索维德·达塔的主题摄影,代表着这些失踪儿童,更加贴近现实的悲惨经历的话;

© 本文版权归作者  荒景  所有,任何形式转载请联系作者。

但这丝毫不会影响《雄狮》在整体成片质量上的优秀。

那么,去年提名奥斯卡的影片《雄狮》里,同样属于失踪儿童群体的印度男孩萨罗的故事,几乎就是一种童话般的、极度浪漫化的,以及被上天眷顾的经历。童话到,你简直难以相信这是一件真人真事。

《雄狮》改编自畅销书《漫漫寻家路》,故事源于作者萨罗·布莱尔利本人的一段真实经历。

本片与之前大热的《摔跤吧,爸爸》一样,改编自印度的真实事件。作者萨罗·布莱尔利把自己的亲身经历写成了畅销小说,萨罗出生在印度的一个小村庄,5岁时在火车站走失,几经波折之后,他来到孤儿救助站,并被一对澳大利亚夫妇收养。成年以后,他依旧忘不掉自己在印度的家人,于是便用谷歌地图开始一点点寻找自己记忆中的家乡。最后,还真的被他找到了。

他5岁和哥哥在火车站走散,流落到距离家乡上千里的加尔各答。经历重重苦难后,他被澳大利亚的夫妻领养,25年后,归家之心从心底泛起,他踏上了回家寻根之路。

365bet在线官网官方入口 ,这简直就是,现代科技送给我们的礼物。

《雄狮》如何将25年的自传体改编为电影,进行高度浓缩是本片最大的难点和看点。

这显然是一个关于“丢失的孩子”如何寻回家庭的故事,儿童走失或者被拐卖,在近几年是一个开始受到关注的话题,国内也有好几部片子是讲这样的故事。陈可辛的《亲爱的》,是从父母找孩子的视角,来讲孩子被拐卖的故事。刘德华的《失孤》,则是用了一个对比,刘德华是父亲找孩子,井柏然是孩子找父母,两个人结伴而行。

从25年的时间长河中,选取最具有代表性的事件,给短短2小时的影片带来情绪的高点,同时说清楚故事,这颇具难度。

对比起来看的话,其实《雄狮》中的的萨罗,和《失孤》里的井柏然,是有一点像的,他们都是在丢失之后,成年了,拥有了自我能动性,才靠着现代科技,找回了原来的家。
《雄狮》是一个典型的三幕结构。前三分之一,讲的是幼年萨罗的“走失”;中间幕,是成年萨罗对故乡的“找寻”;第三幕,则是“找到”。
只不过,这三幕之间,并不是一种均衡的比例,影片用了接近1个小时的篇幅,来讲述5岁的萨罗是如何在车站走失的,以及他怎么样在火车站流浪,怎么样被送进孤儿院,怎么样被领养的故事;甚至还用了一定的篇幅,来讲述萨罗是怎么和养父母相处的。

稍不注意,传记影片极有可能变成一部无法深入的流水账。

在这个段落中,有非常强烈的“迷失感”,火车站昏黄的灯光是疏离而陌生的;因为萨罗而被放低的镜头视角,反而让他在身边的成年人的高度中,被突出出来;纵深构图的画面里,萨罗幼小的身躯被埋进画面深处。这些大量情绪化的片段,引导了整个影片的气质,都是与主题相符的“迷失”。

所谓传记片,其焦点对准的是一个人,而不是一个时代,但传记片绝对不能成为简单的编年史。

导演之所以会在这个部分,花这么多的时间,是有一定道理的。因为这一段走失的经历,其实影响了萨罗的整个人生。影片后半段的“寻家”以及“回家”的行动,其实都是在被这段经历决定着。影片在后半部分,也用一种情绪化的剪辑,对这种影响进行了印证。萨罗在成年之后,依然会被突然闯入的回忆片段打断,那些关于故乡和流浪的记忆,会在任何时候回到影片的画面中来。

改编后的成片必须把事实当做小说,利用影像声画来演绎,找出主体的生活意义。

在这个部分中,我们也能看到,对印度儿童现状的一些揭示。

更重要的是,把主角的经历和结果塑造成观众认可,且蕴含着道德实质的自然法则。

在流浪的时候,萨罗被一个好心女人带回家,这个好心女人找来了一个宣称要帮助萨罗的男人。这个男人见到萨罗以后,却暧昧地抱着萨罗躺下,对这个女人说,“他正是我想要的。”
萨罗在救助站时,亲眼目睹白天犯错的男孩,晚上会被成年男性带走,说,“我在天亮前带他回来。”
这些片段在暗示着什么,相信不用明说,大家都会知道。

由此,《雄狮》必须处理好,家,离家,回家,三个重要段落。

整个影片的前1个小时,都是被饰演萨罗的小男孩一人撑起来的,初看影片的时候,我以为他是一个天生的演员,把萨罗眼神中那种小动物一般,混杂着自我保护和不涉世天真的感觉,演绎得淋漓尽致。
后来搜了一下,才明白他为什么可以演得那么好,这个小演员叫桑尼·帕沃,本来就是一个住在孟买印度贫民窟里的小孩,是剧组在那里发现了他。影片中萨罗曾经经历的那些窘迫的生活,可以说差不多就是桑尼·帕沃自己的生活。
贫困感或许可以演出来,但是那种对贫困的自然和自适,并还能在贫困中带有幸福的感觉,是很难演出来的。

影片比较工整的分为了三个段落,

相比起影片前部分这种自然赤裸的感觉,影片的后半部分可以说是众星云集,曾凭借《时时刻刻》拿下奥斯卡最佳女主的妮可·基德曼,在片中饰演萨罗的养母。曾凭借《卡罗尔》拿下戛纳影后的鲁妮·玛拉,饰演萨罗的女友。而萨罗自己,则是在《贫民窟的百万富翁》里饰演男主角的戴夫·帕特尔,在《雄狮》中的出演,也让帕特尔获得了有“英国奥斯卡”之称的英国电影学院奖最佳男配角奖。整部影片,就是一个“两后一帝”的阵容。

家的样子,意外离家;

虽然很多评论认为,影片的后半段明显不如前半段好,叙事也稍显有些冗长。但事实上,我反而觉得后半段,才是揭露了整个影片核心主题的部分。
因为它,用了整个寻找的过程作为铺垫,直到最后寻找到故乡,导向高潮的时刻,都在告诉我们一个事实。
那就是,萨罗,虽然那么努力的想要回到故乡,找到生母。但他,却是一个行为举止彻底西化,几乎完全进入了白人世界的青年。

新的家与记忆中的家的冲突,是否回家的内心折磨;

影片中非常明显地点明了这一点,在结尾处,萨罗拥有了两个母亲,但是却已经不会说自己的母语,在一场认亲的戏中,他和亲生母亲语言不通,身边是嘈杂的,辨认不清的声场。

回家;

萨罗身上背负有强烈的负罪感,他认为自己现在所享受的安逸的生活,与自己童年的所经历的、或许亲人们现在也还在经历着的贫困相比,是一种罪恶。
正是这种负罪感,成为了促使萨罗去寻乡的动力之一;而找到故乡,找回亲人的行为,又是对这种负罪感的一种抹除。寻乡,其实就是找回自我。而其中展现出的,通过领养关系建立起来的,两种文化间之间的冲撞感,放到当下来看,也非常具有呼应意义。

《雄狮》用了全片一半的时间讲述了家的样子和意外离家的经过。

比较有意思的一点是,片中,妮可·基德曼饰演的养母,其实是可以生育的,她是自己选择了不生小孩,因为这个世界上的人口太多了。她和丈夫觉得,领养一个贫困地区的孩子,改变他们的命运,是远远比生育一个孩子,给这个世界增加负担,更有意义的事情。所以,即便是在萨罗之后又领养的一个弟弟,给家庭带来了诸多问题,妮可·基德曼也依然不后悔自己的决定,爱着每一个孩子。

这也是全片最惊艳的地方。

这当然是一个很治愈的设定,不过,这里面其实还暗藏了另一层指涉。我们都知道,印度以前是一个殖民地国家,曾经被西方势力盘踞,印度现在的一些文化,都和英国文化有着很强的关联性。
而在《雄狮》的故事里,是殖民已经过去的现代,萨罗这样一个“前殖民地”的小孩,进入了西方世界的中产阶级群体,忘记了自己的母语。他丢失了自己的故乡,但命运也因此改变。虽然这是一个真实事件,但是从整个设定,以及养母的态度,我们都能看出一丝不可避免的,西方白人世界拯救第三世界国家的后殖民意味。

我们通过主角,小男孩萨罗的视角首先了解到了他的家庭,深爱他的哥哥和坚毅不屈的母亲。

其实,这就很符合奥斯卡的口味,因为它讲述了,第三世界和和西方世界的某种仰赖关系。

一家人清贫,但是充满爱。

就像小说原作者在书中所写的一样,“在一个新的家庭,用一个新的名字,在半个世界以外的地方长大。”这个时候,其实萨罗就已经成为了一个西方世界的孩子,即便他保留了他原来的名字。

影片多次出现了小萨罗奔跑的画面,无论是为了生活,到处贩卖东西,寻找亲人,快乐的玩耍,还是流浪后为了躲避人贩。运动着的跑本来就是一种和空间还有时间对抗的方式。

原载公众号“文慧园路三号”

而且片名和小萨罗的名字翻译过来就是“雄狮”。

© 本文版权归作者  暖  所有,任何形式转载请联系作者。

影片就在时间和空间上给“雄狮”的“回家”路制造了障碍。

亲情之爱则提领全篇,爱如何穿越空间和时间,抵达心的本初,是《雄狮》呈现奇迹的重要动力。

离家流浪中,大量的全景镜头呈现了家乡的逐渐远离,一个崭新的世界突然降临在了小萨罗面前。

意外搭上离家的火车,孤身一人,失去了兄长和家人的庇护,这头小狮子独自面对新世界的挑战和威胁。

在全世界最复杂的加尔各答火车站,他找到了一群流浪小孩,以为可以安生,结果当晚就发生了危机,人贩子出现,他靠早已养成习惯的奔跑拜托了危险。

遇到和蔼的女性,第一次喝到了汽水,以为可以安生了,结果人性的复杂让他只能再次以熟悉的奔跑保护渺小的自己。

被好人发现,带去收容所,这里不是安生之地,只是囚笼。收养机构给了他重新开始的机会。

照片上的新父母友善,条件对他来说简直是天堂。

答应后,他还是问了工作人员,“你们真的找过我的父母吗”?

小萨罗依然无法放下心中的亲情。

整个离家流浪的章节,实在惊艳。无论是镜头的运用,还是故事情节设计,都大气沉稳,内涵十足,非常贴合印度的文化氛围。

影片以小萨罗一个人的经历拉开了整个印度社会文化的一角,让我们看到了当时的印度。

同时,小萨罗在流浪中遇到的各类人,又诠释了人性的多面性、复杂性,他们不光制造了小萨罗回家的障碍,行程主角欲望的阻碍,同时为后面的归家的挣扎过程埋下了伏笔。

应该说,小萨罗的一幕戏非常赏心悦目,开篇就让全片到达了不错的高度。

而这种高度的抵达来自视角的固定,来自全力落脚一个人物,来自简单。

第二部分的回家挣扎,为了给萨罗的回家制造阻碍,塑造了多个配角,营造人物冲突,

以妮可尔基德曼饰演的新的母亲,新的兄弟,女朋友不断给萨罗施压,让他的回家之路看上去困难重重。

母亲让萨罗在亲情中挣扎,新的家庭给他带来了全新的生活,让他成为了另一个更“好”的人,丰盛的物质生活,一流的教育,满满的爱。

那么为什么萨罗还要回家呢?

这是《雄狮》处理的不够完美的地方。因为新的母亲不是因为不能生育才选择领养,而是因为希望给可怜的孩子更多爱,让他们得到平等成为人的机会。

这让萨罗的归家一下子陷入了道德的低落点。让归家似乎变成了一种自私。

妮可尔基德曼的表演太过耀眼,每一场戏单独拿出来都可以拿奖,这更加释放了一种道德制高点的威信,说服力不言而喻。

幸好,作为新母亲的她,以自我的高尚认可了萨罗回家寻亲的夙愿,才给这场归家提供了道德说服力。

但主人公视角的转移,让萨罗在冲突之中变成了配角,这正是回家一章让人觉得散乱的原因。

萨罗的女朋友则负责爱情上的阻碍制造。女朋友让萨罗接受现实,25年过去,万一找不到呢?

你一直陷入回家的情绪中,失去了工作,失去了自我,马上就可能失去我。回家真的重要吗。

对于这个冲突的解决,依然是女方主动选择认同之后,才给萨罗的回家在爱情上提供了保障。

包括对于萨罗新的兄弟,两人关系的处理上,作为主角的萨罗几乎都沦为了关系的配角一方。

的确,人物的对立营造了冲突,但是这种冲突的结束不是靠萨罗主动换来,多条人物线一下子冲淡了整个影片的叙事节奏,这和前一章,萨罗独自面对整个世界、几个陌生人物时始终处于影片中心地位完全不同。

这导致了用力平均,叙事平淡,整个影片失去了节奏感。

特别是鲁妮玛拉饰演的女朋友一角,戏份吃重,但人物设置似乎可有可无。

整个章节的人物设置其实问题不大,只是在冲突处理和叙事中心的把控上,没有第一章显得那么成熟惊艳。

幸好,《雄狮》最后的归家结尾处理得异常成功,完美的调动了观众的情绪。

萨罗利用谷歌地球,意外找到了可能是家的地方,画面再谷歌地图和萨罗对于家的回忆中来回闪回。

地图上的脉络不断激发着萨罗的回忆,那些山水,那些植物,那些和家有关的元素渐渐清晰,夕阳,桥洞,树林,小巷,一个又一个无比熟悉的场景,依次出现。

这些场景,早就影片开始的时候就以相反的顺序呈现过。因此,当每一个场景再现时,我们知道,萨罗离家越来越近。

这一段剪辑在现实和回忆中交错并行,制造了第一个情绪高潮。

很快,爱情和亲情迎刃而解,人物冲突结束,萨罗踏上了归家之路。

这一段同样曲折波澜,观众和主角一样在害怕的无功而返的失望中忍受着时间的煎熬。

回忆唤醒了时间,同时穿越了时间,而飞机穿越了空间,但一切的前提还是来自主人公对于亲人的爱。

高潮戏中,导演给我们玩了一个小花样,一开始给我们制造了低落的情绪。家已经空空荡荡,变成了羊圈.....

萨罗愤怒失望。结果突然柳暗花明。观众情绪再次被调动。

我们跟着萨罗的主观视角,穿过小道,一群陌生人中间出现一位老人。所有的情绪在这一刻集体引爆。

团聚的一幕,最成功的地方就是将叙事点集中回到了萨罗一个人身上,所有的人物和故事情节全部围绕他一个人为中心。

这和第一章的流浪离家异曲同工。

《雄狮》最大的成功之处就是选择从孩子的视角出发,从小萨罗的历险经历中,牵出印度的社会现状、法制漏洞等深层次的议题,但并没有多做停留,而是集中火力在了动人的亲情部分。

这样更容易让观众代入,产生共情。

胖哥声明,以上对于《雄狮》的评价是将其放在了奥斯卡提名最佳影片的高要求之下。

如果降低评价参照物,无疑《雄狮》是相当成熟和丰满的传记类影片。况且其从社会意义上看,以主人公的经历勾勒出印度某些地区的贫穷以及儿童走失的问题、具有付出精神的领养关系,都具有不俗的人文关怀价值。

编辑:娱乐时尚 本文来源:这部电影的现实比,这部电影看到最后你会眼睛

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