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声之中登顶个人巅峰,缝纫机乐队

时间:2019-09-30 14:02来源:娱乐资讯
最后,女神都说了音乐节就是 stairway to heaven啊!孩子可以不要,愿望可以不要,花环可以不要,男人都不要了就要一个stairway to heaven 啊!吉米-页你是不是给打雷女神下咒了啊你说!

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365bet在线官网官方入口,蔡依林之所以成为流行乐坛的一个符号,凭借的不止是她的音乐、形象与舞蹈,更多的是她身上那种不服输、不怕死的精神以及无限延伸的可能性。回首蔡依林的成名之路,如同专辑的开场曲唱到的那样——“写给0/写给无限/我是1/美丽孤单的个体/不需要完美/不需要防备/活得纯粹”,Jolin的音乐道路不就正因为出道时薄弱的基础(0),才有着无限的可能,最终迎来了现在美丽孤单的个体(1)吗?也许你在她身上看不到完美,但她的努力和尝试让所有人目睹了一位艺人对事业追求的纯粹。让人欣慰的是,干完这一票,淋淋终于可以撕破蓝吊带,带着骑士一起飞了。

再往后,在群的熏陶下,第一次听了巴西的国宝级乐队Sepultura,埋葬,早期的死亡金属乐队,音量开得太大,当时在网吧直接听到快吐出来。慢慢的开始听旋律死亡金属,开始吧哥德堡四巨头听了个遍,再后来,在电视里听到Thrion的《Son of the sun》又开始进入力量金属和哥特金属的坑,高考结束的那个暑假,听了一个暑假的HIM跟Lake of tears,那个时候觉得啊,外国的乐队怎么这么厉害,中国的乐队都是些什么渣渣。

只是,摇滚乐队是最种族主义又性别歧视的东西。想想自己每天听的那些玩意儿,甭管好团破团,几乎清一色的白人男性,女性成员少之又少,全团女生就可以当作噱头拿出来卖了,其他人种更是接近不存在状态——一时半会儿能想起来的,除了立不挺的鼓手Gary是黑哥哥、碎瓜有张亚洲脸,好像就再没有了。

推荐曲目:《第二性》《Play 我呸》《美杜莎》《唇语》《自爱自受》

《缝纫机乐队》有很多地方戳中我,大鹏确实是有过摇滚梦的,他是懂摇滚的。当电影里《都选C》的前奏一起来,心里一颤Nirvana的《come as you are》听了很多遍的前奏。还有老头子的Gibson的元年LP吉他,乔杉的zakk签名吉他,都很用心。但是在商业体制下的缝纫机还是很牵强。很多剧情转折的太突然。电影是大众艺术,为了迎合大众,大鹏的缝纫机夹杂了很多很鸡肋的元素。不过丁建国肯定不是鸡肋,真漂亮,真漂亮。

抠切啦音乐节,又名「抠门儿就别去啦」的米国第一……噢不,全球第一抢钱黑节。作为一个穷比,一个每月吃国家饷银、一半儿都拿来交房租的终极真-穷比,我严肃地考虑过省吃俭用四个月、攒钱去见见世面的可能性;然后哀愁又不失惊喜地发现,贵节的票,早在一年前就卖光啦!

在专辑的欣赏层次上面,欧美音乐评论界有着一个不成文的规定,三流的专辑看唱功,二流的专辑看词曲,一流的专辑看整体概念与氛围营造(当然,以上如果有某个方面特别突出可以另算),放眼世界乐坛流行女歌手的经典唱片,Beyonce的同名专辑,Rihanna的<Rated R>、Janet Jackson的<Rhythm Nation 1814>和Madonna的<Ray Of Light>之所以能在乐评界地位举足轻重,都是因为它们统一的主题理念与氛围塑造。Jolin虽然在《Myself》中尝试用Interlude来衔接曲目,保持专辑的整体性,但是空洞牵强的主题和参差不齐的选曲并没有让这张作品达到预想的效果。而在这次的新专辑中,Jolin终于机智的把重心聚焦在了专辑概念与歌曲氛围上面,瞬间品位Wake Up,化身大艺术家。

最新365bet官网,但是自从听了魔岩三杰之后,我彻底改观了,因为我有姐姐,那个时候最喜欢张楚的《姐姐》,再就是窦唯的《黑梦》跟何勇的《钟鼓楼》,然后就是崔健的《一块红布》那个时候看94年的红磡录像,知道了唐朝、黑豹才知道中国摇滚,原来那么辉煌。那个时候的歌词写得多美啊,跟诗一样,反观现在的中国摇滚,除了万青的词,基本上没有一个能看。那个时候的摇滚人身上扛着时代的意志,现代人大多数只有自己。无论是金属还是民谣。

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从《海盗电台》,到《猜火车》,到《Beck》到很多很多的纪录片,我看了很多别国的摇滚人的青春。《北京乐与怒》和《97摇滚指南》虽然是国人,但都太极端愤怒,而现在的《缝纫机乐队》在商业夹缝中,却又显得些许卑微。

昨晚刚补习了《海盗电台》,想起前两周才看的HBO剧集《黑胶时代》,后者虽然看的时候很爽、免不了哀叹其一季被砍的命运,回头细想又觉得活该。肉啃肉是个什么东西?是性、毒品与暴力,还是永恒反叛革新的精神?

  • <Drunk In Love>, Kanye West - <Love Lockdown>),并混以slap来点缀润色的作品,歌曲开始的失真噪音以更是鲜有的大胆前卫,要知道,上一次华语流行乐坛电子噪音的亮相还要追溯到十几年前莫文蔚惊世骇俗的《一朵金花》。
    与日本天后安室奈美惠的首度破天荒合作则是专辑中的另一个热门话题,蔡依林小姐贡献出了自己压箱底的曲作以及华丽丽的淋式英语发音,作为一首典型的EDM,<I’m Not Yours>以流畅的旋律和略带日音味道的编曲不过不失的完成了任务。
    但由Jolin亲自谱曲的另一首作品<Miss Trouble>情况可就没那么乐观了,突兀生硬的主副歌衔接,莫名其妙的歌剧乱入以及淋淋说相声一般的唱腔处理让整首歌乱成一团,尽管编曲再怎么竭力控制,也掩盖不了这首歌International filler的内核,倒是献给全天下绿茶婊们的歌词很合时宜的嘲讽了一些女生拜金肤浅空虚寂寞冷的撕逼本质,也算是“呸”出了水平。
    专辑的最后一首快歌是作为宣传单曲的《电话皇后》,一首从作曲到编曲都非常模式化的House舞曲,,擅长对社会现象针砭时弊的黄伟文在这首歌的表现却差强人意,整首歌能让人记住的歌词只有开头的一句“你就放心吃diao吧”。

我在九年前某个晚上吃宵夜的时候在小店里,看游戏频道的CS集锦,BGM惊艳无比,那首歌我把它抄在了我的本子上,现在所有的歌词还记得,跟很多人一样,我的启蒙乐队是Linkin Park,那首歌叫《faint》。从此就入了摇滚乐的坑,从艾薇的流行朋克,听到SUM41,Green Day的朋克复兴,又开始听 The sex pistols,The clash ,Joy Divison英伦朋克,朋克听了一轮又开始听金属,从Guns n rose的布鲁斯到Metallica,再到四大激流金属队,又听欧洲的所谓的四大重金属Led Zeppelin、铁娘子、蝎子这些,流行的重金属听完了,听流行的工业金属乐,德国战车和玛丽莲曼森,那时候算是我听过的比较极端的金属了。那个时候加了一个摇滚资源群,里面有很多留学生和资源帝,只要是你知道的,能说出名字,第二天群邮箱里就出现了他们的合集。每天在群里聊哪个乐队属于哪种风格,哪个乐队更极端。从那个时候开始,我从来没有专门去听流行乐了。

还不是因为,她各种描述的种种场景,放纵而扯淡,深情又抓马。你说这些都肤浅吧幼稚吧小女生的自以为是吧,架不住人家,用心了啊——迎合的市场大大的,得到的共鸣杠杠的啊。

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曾经看到过一个人写的说摇滚乐迷人的地方在于现场能touch到你,你离自己喜欢的乐队那么近,你喜欢的音乐离自己的耳朵那么近。

但接下来的 “trade it off for fame and fortune and legend” 云云,就又回到打雷老三件儿了。当然了,作为一个品味低贱的下层群众,听到最后这句 “I give it all away/ if you give me just one day to ask him one question”,还是恍惚间有当年第一次听到 <Video Games> 的感觉。怀春少女的心动啊,啧啧啧,真是时光不再。

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从大一开始武汉第一届草莓音乐节,我去看了万青跟重塑。第一次看演出,比这非常6+1的手势,傻逼呵呵。那个时候逃跑计划跟万青都只是下午场的暖场而已。现在他们的专场少说也得五百块一张票了吧。看不起了。

所以摇滚乐啊,永远无法成为真正的灯塔,顶多是一艘海盗船。

(文/蘼迷猫)在偏好抒情曲风的华语乐坛,蔡依林凭借自己单薄的嗓音条件能走出如今的天地可谓是来之不易,从来没有其他任何一位华语女歌手可以在舞曲的道路上一走到底,不断用高质量的音乐作品和独孤求败的唱片销量对种种质疑铿锵有力的回击。当同期出道的女歌手们如今原地踏步抑或光速退步的时候,唯有Jolin一直坚守在华语乐坛一线,通过不断的进步来证明自己在音乐上的追求。

在看萨满的现场的时候,《鲸歌》的前奏一起,眼泪都快下来了,那是我封闭了两年多,第一次听现场。

至于这歌本身……本身有啥好说的!都致敬我最近的欧巴了我还能说啥!打雷贵为文艺圈女神,知识婊的复古名伶范儿不是唱片公司随便给拍几张宣传照就能打造的好么,女神姐姐的歌词里也要经常致敬前辈、以显品味的好么!想当年打雷在 <Brooklyn Baby> 里抱住 Lou Reed 大腿,就让人仿佛置身70年代、自以为英语不利索穿越回去也个个儿是Nico了;这次直接搬出 “stairway to heaven” 放在副歌里刷存在感,让我等狗腿怎能不鸡冻地嗷嗷叫?

在经历了《看我72变》《舞娘》与《Muse》三张里程碑式的作品之后,新专辑《呸》终于让蔡依林底气十足的在华语乐坛正式封神。你可以诟病《看完72变》不过是周董收集的音乐芭比娃娃,《舞娘》杂耍的噱头大过音乐本质,《Muse》中慢歌台味过于强烈、音乐定位摇摆模糊,那么《呸》则是一张彻底能够让所有路人闭嘴惊艳的作品。华语乐坛迄今为止从未出现过这么一张编曲独具匠心、音轨饱满复杂、曲风丰富洋气、主题包罗万象的流行舞曲专辑,其精良的制作即使与国际市场上的同类专辑相比较都毫不逊色。

前些天看了大鹏的《缝纫机乐队》,虽然,影评一直很差,但是我还是忍不住趁着师父进城交片子,去电影院看了这部电影。

个人公众号:小南阁子
【音乐?电影?统统是看脸!】

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说实话,我不是Beyond的粉,也不承认他们有多么摇滚。但是最后的《不再犹豫》,我在看预告片的时候就有点受不了,到了电影院(这个小地方的影院不得不吐槽渣音质),尤其是画面切到敲着鼓的赵明义,更加受不了。崔健,唐朝,黑豹,魔岩三杰,那个时候的人在脑海中一闪而过。

但还好我们有这首 <Coachella—Woodstock In My Mind>。哎呀这歌名真是……一提我就来气,又臭又长,搞得当时它在虾米上架、我还以为又是什么访谈音轨,女神在音乐节后台聊聊童年参加伍德斯托克的经历之类的……我都没想到它能是首歌啊。

众所周知,由于先天的声音条件所限,Jolin在抒情歌曲上的演绎向来会遭到不少评论的口诛笔伐,但值得欣慰的是,这张专辑的慢歌部分,也同样迎来了Jolin的新高峰。《唇语》是淋淋出道至今格调最高的一首Ballad,歌曲无论是作曲本身还是乐器编排都采用了偏冷的基调,贯穿全曲的钢琴小调辅以副歌部分小提琴的润色加持,是一种屡试不爽的提升抒情歌曲逼格的惯用模式,最典型的例子就是莫文蔚的《爱》和王菲的《空城》;制作人小安又非常明智的将Jolin的嗓音进行了模糊化处理,成功的让唱腔蒙上了一层迷幻的效果,非常完美的契合了歌曲迷离又诱惑的主题。
紧随其后的《自攻自受》,台湾乐坛的未来之星韦礼安同学贡献出了他近两年来最动听的旋律,整首歌漂亮的吉他Riff营造出来的氛围音墙,非常好的映衬出了Jolin略带哭腔的声音特质,歌曲开场时扭曲的电子音效不仅完成了承上启下的任务,又让歌曲区别于一般的流行作品,是台湾抒情摇滚近年来难得的精品。
而专辑的第二主打《第三人称》编曲的吉他处理竟然让主歌有了些许的Indie范儿,这种尝试即使在林俊杰自己的作品中都从来没有出现过,实在是一大惊喜;就像笔者最开始说的,蔡依林这张专辑最高端的地方就是把更多的精力放在了歌曲氛围的营造上,这首资质本身一般的曲子(副歌部分浓浓的台味,你甚至可以想出林俊杰自己闭着眼睛唱出最后一句时的表情),同样因为氛围出众的编曲以及半自传体的精良歌词,有足够的资格扛起专辑的主打大旗。
专辑结尾曲《不一样也一样》是一首为同志人群发声的作品,把它放在了压轴的位置,可见Jolin对基友受众群的重视,也与开场曲引人遐想的“1”“0”话题遥相呼应。但比较遗憾的是,这首作品并没有为这张专辑画上一个完美的句号,尽管有林夕的词作压阵,然而副歌无力的旋律实在是让人不敢恭维,并且还成功的暴露出了Jolin的声音短板,还好,编曲还算保持了整张专辑的水准,没有丢分太多。
值得一提的是,这次的几首慢歌,Jolin的唱腔不再是柠檬水的味道,唱功更是比以往成熟细腻了很多,许多细节的处理都可谓颇具匠心,最典型的代表首推《唇语》。

《缝纫机乐队》讲的是,那个时候有摇滚梦的一批人,那一批拿起吉他贝斯和鼓槌,曾经抗争过的一代人。我虽然也曾有过微末的想法,也买过吉他跟贝斯,但是我看的那些纪录片告诉我,这些只是消遣。

(<Stairway to Heaven>,齐柏林飞艇 Led Zeppelin 代表作。)

当然,说到蔡依林的努力,就不得不谈及她和她的团队在个人品牌宣传与形象营造上面的步步为营。每次发片,Jolin的造型和舞蹈噱头都会成为人们茶余饭后的谈资,无论是《舞娘》的艺术体操、《特务J》的钢管舞、《花蝴蝶》的芭蕾、《Myself》的Vogue折手舞,抑或出道初期的洗头妹look、《看我72变》的公主造型、《城堡》中的海盗装扮、《Muse》中的华丽复古以及《地才演唱会》上的蓝色吊带,无不为蔡依林小姐的形象编年史提供了分量十足的影音资料。而这次发片,Jolin也配合专辑主题创造出了自黑性质颇浓的包租婆头、J型头、电话装,但以上种种都不及专辑封面上那个像Lady Gaga一样被捆绑起来的Katy Perry,就是要让你傻傻分不清楚,就是要这么任性。

那时候看了很多中国摇滚的纪录片,也大概了解了摇滚乐在中国的兴衰。从94之后摇滚一直在走下坡路,彼时在东方卫视的一个选秀节目上看到上猇,这么惊艳的一个摇滚人,因为乐队走不下去了,去做了驯兽师。我后来在某个音乐节视频里看到他的乐队,吉他手在最后一段solo弹完,想摔琴又摔不下去,最后全身伏在琴上面,掩面而泣。用郝舫的书名来说就是《摇滚的被缚与抗争》,那是被缚和抗争的年代。

(所以我对 Jarvis Cocker 持之以恒的敬爱,一部分也是由于贾老师年逾五十依然身段苗条、容貌姣好,穿着整洁、发量可观吧?科科。)

首波主打曲《Play 我呸》是华语舞曲鲜有涉及的主题,老牌填词人李格弟鞭辟入里的嘲讽了当今“文艺装逼乱世盛装派对”的社会现象,Jolin也顺势表达了自己对各路惹人讨厌的路人甲们不屑一顾的态度;与当今华语舞曲流水线上生产出来的规整节奏不同,这首歌是由军鼓不规则的松散节拍搭建起歌曲结构的,长号略带滑稽的音效也和歌曲讽刺的主题不谋而合,反倒是副歌电子音乐的部分在这里成了配角,浓重的英伦元素和偏重于Hip-hop的曲式很容易让人联想到Fergie的<London Bridge>;另外蔡依林在整首歌中唱腔的转换也是很见水准的,主歌的快速说唱、桥段的慵懒和声、副歌的淋式唱腔以及结尾的高音处理都非常有层次,虽然在部分唱段中还是能感受到她接近断气的肺活量,但在一首歌中集结四种截然不同的声音表情并不是一件容易的事情。
接下来的重头戏《美杜莎》是Jolin在迄今为止最与国际音乐大潮接轨的一次(上一次当然是《迷幻》的Trance),这是华语乐坛第一首运用808鼓作为歌曲的主要节奏骨架(类似的作品可以参考Beyonce

不算影评的观后感,想到了很多,一路下来,很多感触,我也是有过摇滚梦的,只是我希望它已经做完了。

都说打雷女神火葬场,但听她的歌我就会有愉悦感。而耳朵是不会说谎的。喜欢打雷,其实就是对后来沉迷摇滚乐的一场预演啊。

评分:A-

有时候我也很讨厌摇滚乐,这些喜欢的乐队,说解散就解散,说死人就死人了。当兵的那个九月Maybe she will来武汉巡演,我票都准备好了,到兵营了。回来乐队已经解散了。错过了08年跟15年的linkin park巡演,可是查斯特自杀了。我还没听过柯本的现场,没听过年轻的Axl rose,没跟着我的化学罗曼史吼过一首歌。还有好多好多,我听到他们的时候,他们早就已经解散或者不在人世了。

你问我那为啥还不赶紧跟上时代的大节奏听流行电子?哎,人不都是这样,明明知道迪士尼乐园的米老鼠是人扮的,抱着合影时还是心满意足。何况死了又怎样,还可以看看它生前的画像啊。人最不缺的就是想象力——或者说,脑补与意淫的能力。

越是听得投入,越是觉得自己听得很少,很感谢摇滚乐,让我看到自身的浅薄。在音乐节回来之后,去了一次Livehouse,顶楼马戏团的Live。第一次去真的是很神奇的体验,仿佛打开新世界的大门。人不会像音乐节那么多,而且都很懂,不会瞎起哄。后来去了一次藏龙岛的音乐节,看了SMZB,岛屿心情跟木马,一经对比就暗下决心除了特别喜欢的,再也不去音乐节。

我自己问自己为啥。朋友问我为啥。在车上蓝牙放打雷爸爸妈妈问我为啥。他们想念我初中时的曲库,陈奕迅孙燕姿和泰勒-斯威夫特——当然风水轮流转,如今我在车上放起了肉啃肉欧巴,家严家慈两位大人就开始想念打雷姐姐了。话说回来,从装X白莲花到重度脑残迷妹,我坚持不懈地爱听打雷姐姐,究竟是为什么?

当有人说,我的生命里离不开音乐,离不开摇滚,或者离不开这离不开那个,我总会觉得矫情的要死。所以我当兵两年也能唱两年军歌。

这玩意儿大概跟直男看AV是一个道理,迷妹迷汉观望滚圈,明明知道不是真的,但毕竟提供了一个更大更强更激爽的虚拟现实体验。逃避生活本身的平乏空洞虚弱无聊嘛,乃人之常情——谁让日本女老师的波涛更加汹涌,肉啃肉欧巴的音乐更富激情。贵圈生活多淫乱多充实啊,贵圈故事多缠绵悱恻啊,贵圈的日常更是喜闻乐见,惊险刺激,丰富多彩。

后来发现滚圈帅哥多啊。遍地都是欧巴啊。于是我抛弃了一众苦情民谣男,就屁颠屁颠开始追欧巴了。欧巴嘛,死的活的都有,活的那些都是中老年人了,大部分处于半退休半骗奶粉钱状态。当然了我爱的是他们年轻时的容颜……和才华(???),至于现在发福秃顶油腻腻的叔叔爷爷们,才不会被丫轻易骗走了荷包。

在彻底沦陷给摇滚乐这一大毒草之前,我就沉迷于打雷姐姐。那时候我口味还挺高冷小清新(???)的,没事儿整整古典无调性,就算听土鳖民谣,也是虾米上收藏人数不到1000的真-美国农村/北欧乡下-小众咖。所以,喜欢色调秾艳、华丽复古的打雷姐姐,算是我众多装X爱好中的一个异数。

现今社会,人越变越精明了。摇滚乐如今的尴尬境地,就好像《海盗电台》。色调甜蜜人设可爱,全是欢脱的小故事和纯情的黄段子,但十三岁中学娃都知道,真实的生活哪儿能这般简单。肉啃肉精神,代表了被无数人追捧的理想主义与自由旗帜,其实也是游手好闲与混不吝的同义词。

刚去美帝交换的时候,我还是个成天就听听indie pop和流行民谣的土鳖,挚爱捧过气十三线艺人臭脚,Lifehouse、Damien Rice什么的,兼具滥俗音乐剧间歇性上脑并发症,肉啃肉(Rock ’n’ Roll)这么高级又原始、洋气又本质的东西都不接触的。

Fight, Fuck, Drug. 这么本质的东西,哪一样儿好像都很吸引人;问题是,所谓摇滚精神,放到今天还卖得动么?

副歌歌词虽然苏,旋律却不太经得住反复听,好像表明态度就必然要牺牲氛围感啊。错位的鼓点倒是亮点,但也造成了整首歌的节奏总感觉很赶,我半夜两点躺在床上听就不大对头了。底层音轨仿佛摩托机车车胎压过地面的质感,则巧妙地消极了人声本身的甜腻感。

所以贵圈存在的意义,就是颜狗释放压力、保护视力的精神AV,跟韩剧啊台剧啊国产古装言情剧啊什么的是一个原理。乐队嘛,本来就人多势众,再加上各司其职的配置,也决定了乐手哥哥们从优势特长到傻缺的方式,个个不同。简单来讲,就是不管您是什么王八,总有看对眼儿的绿豆。我个人比较爱好发霉变质的上世纪存货,从主唱声音苏死但穿得像个没品娘炮的真爱怪咖团Pulp,到主唱&吉他手声音都娘炮但长相苏死的天团齐柏林飞艇,是为食古不化又时常消化不良的重口味。

再想想他们唱的那些内容吧……喜欢立不挺三个月,就从闻F-word色变的良家少女,变成可以跟着唱出 “two-bob cunt” 的女流氓了。歌词只是带脏字儿?没关系,朋克小傻逼内心搞不好还是很纯情;但齐柏林飞艇这种男性沙文主义/物化女性倾向爆棚、被指名贴上 Cock Rock 标签的,又怎么算?

(当然,是我听的少、见识窄。别骂了靴靴。)

这一次也不例外。一个能唱出 <Million Dollar Man> 的女人,这回写一首 <Groupie Love> 也实在没什么稀奇,延续了从最初 <Video Games> 就一以贯之的态度——把取悦当作爱情,很不政治正确很让世界女权观念退步五十年了,然而我买账、您买账,大家都买账;反正只是唱个歌儿,那么较真干嘛。但 <Groupie Love> 的问题在于,曲子本身很薄弱,与上一砖同名那首 <Honeymoon> 同样是氛围很好、副歌旋律有循环洗脑的潜质,但主歌又飘又碎,整首歌主题单薄言之无物,听下来也就是「打雷新单啊?还行吧……挺浪的但没得瑟起来啊」这么个评价。

尤其是今天,当它不再为推动世界现实而摇旗呐喊、为批判死气沉沉的病态社会而抛颅洒血,再怎么上蹿下跳、竭力嘶吼,都不再具有在当年催生其出现的那个时代背景下的意义。摇滚乐已死,承认了吧,这场长达半个世纪的轰轰烈烈的战役,在席卷全球、影响了整整几代人之后,终于耗尽了它的时寿。

用贾老师的一句歌词说,就是 they take up my time, like bad magazines。这事儿没什么可骄傲的,但也不至于可悲到天天自我谴责的地步。

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编辑:娱乐资讯 本文来源:声之中登顶个人巅峰,缝纫机乐队

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