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月光男孩,奥斯卡史上最大乌龙如何出炉

时间:2019-10-14 03:33来源:娱乐资讯
影片的三段分别被命名为“小不点儿”、“希隆”与“Black”,分别概括了希隆的幼年,青年与成年。巧妙之处在于三个章节在诉说着成长的故事同时,也是从人物内心到人物轮廓再到

影片的三段分别被命名为“小不点儿”、“希隆”与“Black”,分别概括了希隆的幼年,青年与成年。巧妙之处在于三个章节在诉说着成长的故事同时,也是从人物内心到人物轮廓再到外部黑人群体的逐层递进。

获得奥斯卡最佳影片等奖项提名的《隐藏人物》改编自玛戈莉·舍特勒的同名非虚构作品。该书基于真人真事,讲述了60年代三位非裔女科学家在由清一色白人男性构成的NASA,用智慧和勇气与性别和种族歧视作斗争并取得职业巨大成功的故事。而获提名的《雄狮》同样改编自基于真实事件创作的作品《漫漫寻家路》,该书讲述了作者萨罗·布莱利自己在童年与家人在印度火车站失散并被澳洲夫妇收养,在长大成人后通过互联网寻找到自己家人的传奇经历。目前两本书暂未引入中文版本。

然而,除了纪录片的真实之眼,剧情片中的“黑人电影”在内容上仍然程式化地展示黑人社群形象,缺乏多样性。2014年问鼎奥斯卡的《为奴十二载》是一部美国非裔“正史”的宏大叙事,2011年大热《相助》和今年的《隐藏人物》也以平权运动为背景。很多“黑人片”实际上是对白人作品和社会的一种反作用,虽然这里面有不少必要的工作,但这样的创作应该在八九十年代就做得差不多了。《为奴十二载》上映居然是2014年而不是1994年,本身就说明美国电影工业长期以来种族问题严重。其余如两年前的《芝拉克》和《奎迪》这种把刻板印象用古希腊戏剧或者好莱坞经典包装一下继续拿出去卖的,只能算是非裔影人对大众娱乐的一些贡献了。

《月光男孩》自身讲述的故事很容易给人造成一个错觉,那就是影片的成功全靠“政治正确”。不得不承认仅从题材上来看《月光男孩》简直是针对奥斯卡而来的一大杀器,它包括了一个黑人可以遇到的所有最操蛋的事。同性恋,毒品,校园霸凌,不完整的家庭等等,最重要的是它们都发生在了希隆这个黑人身上。然而在我看来影片最大的一巴掌就打在了那些去年极为激进的黑人脸上,“政治正确”不可避免,但绝不能以此让题材走在作品质量的前面,《月光男孩》的故事发生在黑人社区,完全没有再次展现反抗与冲突,把更多的精力放在了自己的群体上,在克制的情感表现下没有聒噪的煽动,凭借着质量同样获得了赞赏。

文/本报记者 肖扬

托尼·厄德曼 (2016)

“小不点儿”是希隆小时候的外号,外形瘦弱的他备受同学们的欺负,他也因此变得沉默寡言,父爱的缺失为他的性取向埋下了种子。而偶然间相遇的毒贩胡安填补了希隆在父爱上的空缺。在这一阶段希隆的台词非常少,更多的都是在心中默默的挣扎,整个阶段的沉默所迸发出的力度都压在了结尾对胡安的诘问。他在备受屈辱后,开始直视自己的恐惧,有了去疑问的勇气。我之所以定义这一阶段为“内心”是因为希隆所处的被动状态,他有着疑问却没有办法去改变一切。

亚马逊首次获得奥斯卡奖,还一口气拿回了三个,也因此成为第一个获此殊荣的互联网公司。

9.2

第二部分以“希隆”为名已经不能再明显了,希隆对同性的爱开始觉醒,他开始因为自己的不同而感到与世界的格格不入,最重要的是在这一阶段希隆懂得了愤怒。全片情感最激烈的地方也就在这里,然而与第一段的结尾一样,激烈过后都是戛然而止。内心的矛盾开始膨胀,在内心的渴求与外界的背叛相互对撞间,那些火花终于点燃了压抑许久的情感,为自己而反抗的那一瞬间,希隆真正的承认了自己。

但截至发稿时,奥斯卡官方尚未对此事作出回应。

© 本文版权归作者  陈凭轩  所有,任何形式转载请联系作者。

《月光男孩》用一个人从小到大人生中的三段时光讲述了一个寻找自我的成长故事,格局虽小却目光深邃的聚焦了黑人自身面临的困惑与矛盾,从一个人经历与情感的留白扩展到了一个群体的现状。导演詹金斯坦言这样三段式结构的灵感来自于侯孝贤的《最好的时光》,而这部作品与众不同之处不仅在于结构上对于东方导演的学习,它所蕴含的那种朦胧与含蓄的情感表达方式也充满了东方的韵味,老友重逢淡去过往的交谈闪烁着王家卫的影子,不记“摆渡”,只忆“春光”,《月光男孩》多少能让人回忆起那个优秀的王家卫。

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之前有人质疑过,若是将这个故事放在白人身上,这部电影还会如此受重视吗?言语中透着对“政治正确”的讽刺,但在我看来黑人独有的历史因素与社会境遇都是形成这些问题的独特因素,若是生硬的剥离故事的背景进行比较不免有些显得强词夺理。当然这种独特性也决定了在不同文化环境下对故事的敏感程度,比如在中国不那么突出的口碑。

珍妮特·帕特森曾4次获得奥斯卡提名,而被错认的简·查普曼是澳大利亚知名制作人,也是帕特森的长期合作伙伴,两人曾合作名作《钢琴别恋》。据悉,查普曼已经得知此事,对此深表遗憾,并希望奥斯卡主办方美国电影学院尽快改正错误。

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不过另一部黑人电影凭借着颁奖季凶猛的夺奖态势吸引了大家的目光,《月光男孩》在北美受欢迎的程度可以毫不夸张的用“恐怖”来形容。烂番茄98%的媒体喜爱度暂且不说,Mtacritic的分数竟然达到了逆天的99分(93分的奥斯卡主要竞争对手《爱乐之城》表示压力山大...)。最不可思议的是包括金球奖最佳剧情片在内,这部黑人电影已经拿下了一百四十多个奖项,提名两百二十多次。

第89届奥斯卡颁奖典礼昨日落幕,原本波澜不惊黑马未现的颁奖典礼居然在最后一刻爆出奥斯卡史上最大乌龙:先是宣布《爱乐之城》获得最佳影片奖,然而在剧组发表获奖感言时,又被突然拦住说奖项颁错了,最佳影片奖应是《月光男孩》。乌龙之下,众多自媒体公号因为“手太快”而“追悔莫及”。

7.0

胡安是那个令希隆发生改变,从第一阶段转向下一阶段的关键人物,其本身也是一个很常见的黑人形象。他与希隆间的关系不像那些黑人暴徒与婴儿般被置于极端的环境,但却有着相似之处。身为毒贩的胡安并不享受自己的所作所为,他希望年轻人尤其是有着自己影子的希隆走向和自己不同的道路,理想的人性只能是理想。胡安如父亲般的形象与毒贩的身份让希隆第一次看清世界的轮廓,这也是他看清自己轮廓的起点——“矛盾”。

道歉信中写道:“对于最佳影片结果的错误,我们向《月光男孩》和《爱乐之城》剧组、沃伦·比蒂、费·唐纳薇以及奥斯卡观众致以诚挚的歉意。开奖人被给了错误的信封,当错误发现后,我们及时更正了。我们正在调查事故原因,并再次对发生这种事情深表惭愧。我们非常感谢提名者、学院、ABC和吉米·基摩尔得体地处理了这次事故。”

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获得最佳视觉效果奖的《奇幻森林》改编自诺贝尔文学奖获得者吉卜林的小说《丛林之书》。该书最早创作于1894年,讲述了狼孩毛克利在丛林中的成长故事。性格各异的拟人化动物形象、自然界的奇幻景象和勇敢的狼孩毛克利的种种奇遇让这本书至今都是世界闻名的经典少儿读物。

《月光男孩》呈现的是一个全非裔的世界,所有有台词的角色都是黑人,片中也找不到刻意对白人言说或对白人社会的反动作。这是个自成一体的黑人社会,它有底层有毒品有犯罪,但也有其他所有群体所拥有的一切。它不相对于任何他者而存在,它是自洽的。但这个纯黑人的世界又调动观众的常识,时时指向现实中仍然存在的问题,不怒不悲地展现下层社会,暗示种族在社会分层中的作用,还有黑人男孩和国家暴力机器的关系。于佩尔说《她》是一部“后女权”电影,对于主人公米歇尔来说所有斗争都已取得胜利,她只需要做她自己。套用同样的说法,《月光男孩》是一部想做“后种族”而不能的电影,但这至少是一次伟大的尝试。所以当我说它是“最后一部‘黑人电影’”时,是说它所努力的方向在于废弃“黑人电影”这个毫无意义的说法,完全跳出刻板印象的束缚。(之前做过同样尝试的,可能只有2014年的讽刺喜剧片《亲爱的白人们》。)虽然为时代所限,无论从创作、传播还是舆论的解读上,詹金斯的作品还是背负着非裔艺术家命运的沉重,但它却给今后美国电影所有少数族裔的实践指了一条明路。当然,路可以有很多,这只是其中一条。

2016年年初在圣丹斯电影节上大放异彩的《一个国家的诞生》运气不错的乘上了这股“东风”,在当时的不少人包括我本人在内都相信它会是下一届奥斯卡的种子选手,毕竟这种挑明了和格里菲斯对着干的行为被视为了导演重述历史的野心。然而随着导演的丑闻和实际质量问题,它已经销声匿迹了。

此外,奥斯卡提名影片《雄狮》已确定会在中国内地上映,由万达影业协助出品方韦恩斯坦进行引进工作。

詹金斯和沙泽勒一样明白,作为一个拍第二部长片的年轻导演,他必须从一开始就慑住评论者和观众。就像《爱乐之城》开头歌舞的一镜到底,詹金斯从一开始就调动自己最精湛的电影语言,为全片定调。他选择从毒贩胡昂冷酷高傲、不可一世的形象开始,高调开场,镜头围绕本就雄壮非凡的演员马赫沙拉·阿里漩涡式旋转,把充满危险的环境包裹在自信满满的胡昂身上,也昭示着他对周围环境的高度警觉。接着是奇伦被同学追打时的手摇镜头,堪称年度最恰当的手摇使用之一,进入主观世界无限放大人物情绪。这样精准的镜头语言贯彻全片,加上配乐中交响乐的使用,让强者柔和下来,让弱者崇高起来,两者间的转换也就一点都不突兀。

故事中有着各种矛盾但唯独将白人问题抹去了,但那些一贯的歧视消失了吗?那些恐惧与伤害消失了吗?《月光男孩》试图去审视黑人群体真正的问题所在,而第一阶段的诸多细节都展现了它们。奥巴马在他的回忆录《我父亲的梦想》中也曾遇到过这样的困惑,长久以来黑人有着自己的问题,在绵延不断的抗争中开始迷失,变得自我否定。“黑鬼”时而像我们日常中朋友间随口调侃的一句“傻逼”一样,时而又变得那么尖锐可怖,伤害希隆的不是白人啊。

这届奥斯卡奖 九影片改编自文学作品

芝拉克 (2015)

2016年的奥斯卡除了小李终于拿下了怨念的最佳男主打破陪跑魔咒之外,最令人印象深刻的想必就是奥斯卡的“全白风波”了。众多黑人明星拒绝参加颁奖典礼,黑人问题这一美国社会的顽疾再一次被推到了风口浪尖上,双方支持者各执一词,在激烈的辩论之下推动了奥斯卡的改革。

今年奥斯卡获奖影片国内上映提速

美国作为一个文化大熔炉,种族间的问题一直没有得到彻底的解决,确切的说这根本就不可能,只能是一段时期的相对缓和,而“全白风波”只不过是压力的一个喷发口,借电影表达的是老生常谈的愤怒。爆发点又恰巧在黑人白人冲突事件不断增多的一个趋势上,所以“报复性”的“电影事件”出现是迟早的。

获最佳女配角奖的《藩篱》改编自非洲裔美国剧作家奥古斯特·威尔逊的作品。讲述了匹兹堡的黑人环卫工特洛伊的故事,通过曾经是一名棒球新星的特洛伊因为意外而沦落到生活底层的遭遇反映了美国黑人的自我意识觉醒和抗争。威尔逊的《藩篱》等一系列作品全景式地展现了20世纪美国黑人的生活图景,该剧作获得了1987年的普利策奖,虽然并未引入中文版本,但1996年曾由北京人艺搬上话剧舞台。

三段看似分离的故事,情感却贯穿其中从未断绝,令人回味无穷。《月光男孩》有着一部优秀影片所应具有的解读性与包容性,不论是白人还是黑人亦或是黄种人,都能从中感受到与我们内心相呼应的那一部分,从成长到情感再到社会,还记得我上一次评价哪一部电影时说过类似的话吗?——《疯狂动物城》。(今年奥斯卡,我就押这份“操蛋人生”)

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© 本文版权归作者  Devlali Number  所有,任何形式转载请联系作者。

获得最佳服装设计奖的《神奇动物在哪里》改编自J.K.罗琳的“哈利·波特”系列小说衍生书《神奇动物在哪里》。书中罗琳以神奇动物研究者纽特·斯卡曼的名义撰写,描绘了魔法世界的种种神奇动物和它们的生活习性。该书最早于2001年由人民文学出版社引进出版,并将于今年3月推出最新版本。

之后长大的部分是对那份同性之情含蓄的诠释,Black是对希隆的昵称,也不妨看作是对“黑人”的展现,这就借由着个人的感情延展到了更广阔的层面。多年的压抑,让希隆走上了毒贩的道路,看似找到了融入社会的方法却迷失了自我。而与情人的会面才使两个人再一次褪去了伪装面对自己。在月光下,那个小男孩儿一直在那里,月光下的蓝蕴含着一份如影随形的忧伤,也许是每一个寻找自我的人都无法逃避的。但结尾无疑是在给这份迷茫指出了一个方向。

特朗普当选总统后,注定今年的奥斯卡是政治味道最重的一年。 所以,《爱乐之城》没有得到最佳影片奖,被认为成为政治的“牺牲品”。但《爱乐之城》14项提名,最终获得6个小金人,也让导演达米安·沙泽勒成为奥斯卡史上首位85后最佳导演。

一个国家的诞生 (1915)

《月光男孩》胜在细腻的情感表达,给予观众足够的遐想空间,虽然起伏不大,却充满吸引力,深沉却没有丝毫的沉闷感。这与扎实的剧本创作脱不开关系,《月光男孩》改编自从未被搬上舞台的舞台剧,而在这一年这种形式在国内也获得了足够的关注,抛开银幕化过程中的差距,其故事结构与思想内容的融合能力是得到公认的。当然这也来源于导演的亲身经历,其中的校园霸凌,小时候与毒贩的情谊都是来自一份私密的回忆。

文/本报记者 肖扬

2016 / 德国 奥地利 / 剧情 喜剧 / 玛伦·阿德 / 彼得·西蒙尼舍克 桑德拉·惠勒

业内人士介绍,装有奥斯卡奖项结果的信封的保密工作由普华永道负责。作为保险措施,每一个颁发的奥斯卡奖项,都有两套一模一样印着获奖名单的信封,分装在两个专门的箱子里。普华永道的两位工作人员拎着两个箱子,分处于舞台两边,由他们将信封轮流交到颁奖嘉宾的手中。奥斯卡颁奖礼结束后,每位工作人员的箱子里都应该剩下差不多一半的信封。这些剩下的信封会被运到秘密的地方销毁掉。由此可以推测,应该是这两位工作人员中的一位出了错,把“最佳女主角”的备用信封当成了“最佳影片”的信封,给了颁奖嘉宾沃伦·比蒂。

这部片子与“黑人电影”传统真正的关系不在银幕上或剧本里,而是在幕后。《月光男孩》的三位制片人之一正是《为奴十二载》的幕后主宰杰瑞米·克莱纳,他凭后者拿下最佳影片后,立刻炮制出一部同样黑人题材的《塞尔玛》(2014),反响大不如前,去年就弃黑人题材而转投政治片《大空头》。《月光男孩》的另外两个制片人迪·加德纳和阿黛尔·罗曼斯基都是女性,这也是奥斯卡八十九年历史上第一次看到台上手握最佳影片小金人的女性多过男性。她们带来一部不急不躁的个体叙事,把集体困境具化为一时一地的特定人物,而不是把人当符号来对待。如果说克莱纳把“黑人电影”送上了美国电影产业的最高宝座,那么《月光男孩》则为这一“类型”打开艺术和社会意义上新的创作纪元——《为奴十二载》需要奥斯卡,但奥斯卡需要《月光男孩》。

奥斯卡奖的奖池历来都是由文学作品改编的电影占据半壁江山。翻开今年的入围名单,会发现有9部影片是改编自文学作品,其中4部作品改编的电影被提名了奥斯卡奖最佳影片,4部作品改编的电影还如愿斩获了小金人。这9部作品当中除了《藩篱》、《隐藏人物》、《雄狮》外,均已引进中国内地出版。

相助 (2011)

奥斯卡投票统计公司普华永道会计师事务所昨晚通过美国地区的推特账号,正式对本届奥斯卡乌龙事件发表公开道歉信。

大空头 (2015)

据外媒报道,颁错“最佳影片”其实并不是当晚的唯一错误:在典礼的致敬环节播放了一段混剪视频,目的是纪念一些已经去世的电影人,但一位去年10月离世的澳大利亚服装造型师珍妮特·帕特森的图却配错了,银幕上的照片赫然是依然活着的澳大利亚制片人简·查普曼。

今年奥斯卡获奖影片在中国上映提速不少。《爱乐之城》、《血战钢锯岭》、《降临》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》等都已经在国内上映,且票房口碑都非常不错。

亚马逊拿三奖成首家斩获奥斯卡的互联网公司

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今年的奥斯卡颁奖典礼,“中国”也被提及,最重要的当然是成龙获得奥斯卡终身成就奖,成为首位获此荣誉的华人演员;其次,中国电影虽然尚无法捧得小金人,但中国资本却可以,去年的《荒野猎人》、《聚焦》等都有中国资本介入,今年的《血战钢锯岭》等影片也都有中国资本参与。到中国去,已成为好莱坞人的共识。

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最佳影片信封里写的是《月光男孩》 艾玛·斯通获最佳女主角奖 《月光男孩》制片人杰里米·克莱纳 达米安·沙泽勒获最佳导演奖

推销员 (2016)

《爱乐之城》造就奥斯卡史上最年轻最佳导演

亲爱的白人们 (2014)

昨日另一乌龙:致敬视频活人成逝者

颁奖典礼之前,外界就说,如果《爱乐之城》没有得到最佳影片奖,就要怪川普,因为很多演员对川普闭关锁国、打击来外移民和难民的做法很不满,自然会希望通过一部少数族裔为主角、充满人性的作品,去展示美国的“民主与包容”。也正因如此,在全球拿奖拿到手软、并被认为是奥斯卡最热门影片的《爱乐之城》,却因“太白”而引起很多人的不满, 在美国甚至已经出现了一个专有名词,就叫“抵制La La Land”(《爱乐之城》的英文名)。批评者认为整部电影都充斥着只有白人才享受的情怀,白人的矫情劲暴露无遗。《爱乐之城》太白,白到什么程度呢?甚至连爵士乐都要由白人来挽救。

一个国家的诞生 (2016)

普华永道工作人员错给了备用信封

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亚马逊购买的电影《海边的曼彻斯特》获最佳原创剧本奖,卡西·阿弗莱以扮演该片父亲的角色,拿下奥斯卡最佳男主角奖。亚马逊购买的电影《推销员》则获得本届奥斯卡奖最佳外语片奖。

8.8

史上最大乌龙:颁错最佳影片

8.6

入围最佳音效剪辑等奖项的《萨利机长》改编自《最高职责》一书。该书由北京联合出版公司于2016年出版,书中讲述了于2009年创造了著名的“哈得孙河奇迹”,拯救了飞机上所有人生命的传奇机长萨伦伯格的真实经历,反映了他在孩童时期、在空军服役期间以及作为民航业一名机长时生活中的点点滴滴。

2016 / 英国 美国 / 剧情 传记 爱情 / 杰夫·尼克尔斯 / 乔尔·埃哲顿 鲁丝·内伽

文/本报记者 贺梦禹

本文提到的片子,按出现顺序排:

获得最佳摄影提名的电影《沉默》改编自日本作家远藤周作的同名小说。该书中文版由南海出版公司于2013年出版,讲述了德川幕府时期一个葡萄牙传教士偷渡到日本调查恩师弃教事件的遭遇,小说围绕信仰进行了层层深入的讨论。

7.9

沃伦·比蒂紧接着告诉观众:给他的信封上面写着“艾玛·斯通,《爱乐之城》”(“最佳女主”的信封),他本来只是给费·唐纳薇看眼信封,但在他能阻止之前,唐纳薇已经读了出来,“我并不是为了要搞笑。”直播中可以看到,当沃伦打开信封的时候,很明显,他脸上的表情很困惑。

7.6

获得最佳外语片提名的瑞典影片《一个叫欧维的男人决定去死》改编自同名小说。该书中文版由四川文艺出版社于2015年出版,讲述了一个59岁的瑞典怪老头在被倒霉的生活琐事和流浪猫折磨得想去死的过程中,收获了温暖情谊的可爱小故事。

第十三修正案 (2016)

获得最佳剪辑奖的《降临》改编自特德姜的小说《你一生的故事》。该书由译林出版社于2015年出版,收录了美籍华裔科幻作家特德姜的7篇科幻小说。它用天马行空一般的想象,描述了种种未来的图景、探讨了人对自我的认识,人与上帝的关系,生命与时间等问题。

【就在刚才,奥斯卡颁奖典礼爆出史上最大乌龙。好莱坞传奇沃伦·比蒂和他当年的银幕搭档费·唐纳薇宣布《爱乐之城》获得最佳影片,该片制片人已经在台上致受奖辞了,结果发现信封里的卡片上写的不是自己的片子。目前官方说法是工作人员搞错了信封,比蒂拿到的是最佳女主角的信封,因为卡片下方的“最佳女主角”字很小,估计老爷爷老奶奶眼睛看不清,虽然有疑问但也只好照着大字宣布了。就这样,《月光男孩》上演惊天大逆转,直接从台上拿走了《爱乐之城》本已到手的小金人。坊间的另一个玩笑是,伊莎贝尔·于佩尔应该好好检查一下最佳女主角的颁奖信封是不是也有错误。《托尼·厄德曼》的导演马伦·阿德估计没有必要复查最佳外语片信封,伊朗影片《推销员》爆冷获胜,基本上是特朗普做了免费推手——他一月份将伊朗列入禁止入境国家,导演法哈蒂宣布不出席奥斯卡以示抗议,于是没看过片的学院成员也就直接把自己的抗议票投给了《推销员》。】

在 2015 年至 2016 年间,亚马逊推出了 16 部电影,今年闯入奥斯卡的《海边的曼彻斯特》则是其中第 15 部,购买价为 1000 万美元,在美国赚得4600万美元票房。由于特朗普的入境限制令,伊朗导演法哈蒂拒绝出席颁奖典礼,但他仍以《推销员》获得最佳外语片奖,这也是他继《一次别离》后,第二次获得奥斯卡最佳外语片奖。

她 (2016)

为纪念影片《雌雄大盗》上映50周年,昨日颁奖礼,该片男女主演沃伦·比蒂与费·唐纳薇上台为最后一个奖项“最佳影片”颁奖。唐纳薇首先念出了《爱乐之城》的名字。正当影片主创上台发表获奖感言三四分钟后,《爱乐之城》的制作人Jordan Horowitz突然发现问题,在台上澄清最佳影片其实应该是《月光男孩》。 众目睽睽之下,Horowitz说,“出错了,《月光男孩》,你们赢得了最佳影片。这不是在开玩笑。”

7.7

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去年圣丹斯大红大紫但因导演内特·派克曾涉嫌性侵而被遗忘的《一个国家的诞生》,从片名就剑指传奇导演格里菲斯的同名作品。那部1915年的《一个国家的诞生》在影史上地位显赫,但片中黑人形象的不堪和对三K党的正面刻画都引起很大争议。本届最佳纪录片提名作品《我不是你的黑鬼》中提到,格里菲斯这部电影直接引起上世纪二十年代三K党在美国的复兴。内特·派克的《一个国家的诞生》正是格里菲斯作品的一种反转,讲述一个黑人奴隶牧师逐渐成长为起义领袖的故事,把格里菲斯的白人英雄主义直接转译成了黑人英雄主义。这种“黑人电影”表面上的繁荣,实际上是把许多非裔艺术家的创造力汇成一种有套路可循的亚类型,要求作品击中身份政治中的每个敏感点,塑造另一种定式的黑人形象,几乎成了一种文化上的种族隔离。

2016 / 法国 德国 比利时 / 剧情 惊悚 / 保罗·范霍文 / 伊莎贝尔·于佩尔 罗兰·拉斐特

这样一部影片对性的处理难度极高,首先在银幕形象的传统中,起初有把黑人男性塑造成性欲过强的原始人、强奸犯的污名化,也有后来大众传媒里被“去性化”的黑人男性。这两种极端恰恰也是银幕同性恋形象的历史,从一开始的“去性化”,到后来酷儿电影对性爱镜头的痴迷。詹金斯利用片中迈阿密的气候背景,大量展示男女肉体,全片保持很高的性张力,但唯一一次做实是沙滩上两个青少年间笨拙的浅尝辄止。初尝禁果的青涩大家都有,两个底层的黑人男孩和中产白人家的男孩女孩并没有不同,他们有真实的欲望,但并不是性爱机器。

2016 / 美国 / 犯罪 纪录片 / 艾娃·德约列 / 梅丽娜·阿布杜拉 Michelle Alexander

7.2

1915 / 美国 / 剧情 历史 爱情 / 大卫·格里菲斯 / 丽莲·吉许 梅·马什

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6.8

2016 / 伊朗 法国 / 剧情 悬疑 家庭 / 阿斯哈·法哈蒂 / 沙哈布·侯赛尼 塔拉内·阿里多斯蒂

7.9

(本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月27日。未经授权,严禁转载、引用。)

2015 / 美国 / 剧情 运动 / 瑞恩·库格勒 / 迈克尔·B·乔丹 西尔维斯特·史泰龙

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2015 / 美国 / 剧情 传记 / 亚当·麦凯 / 克里斯蒂安·贝尔 史蒂夫·卡瑞尔

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为奴十二年 (2013)

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7.2

如果硬要按身份归类,《月光男孩》是一部真正意义上21世纪的“黑人电影”,它给黑人男性的刻板印象打上了问号,以一个黑人同性恋男孩的成长历程,拷问美国文化和黑人文化中的男性形象。它讲的不再是美国非裔苦大仇深的正史,也超越了黑白二分的世界观,进入一个细腻而个人的叙事中去,真正把少数族裔人物作为有血有肉的个体展现给我们看。同为黑人同性恋者的《纽约客》戏剧评论家希尔顿·阿尔斯说:“詹金斯在整部影片中都避免了我称之为黑人式夸张(Negro hyperbole)的东西,即那些常用来表现美国黑人生活的陈词滥调。”

2015 / 美国 / 剧情 / 斯派克·李 / 尼克·卡农 韦斯利·斯奈普斯

1939 / 美国 / 剧情 历史 爱情 / 维克多·弗莱明 乔治·库克 山姆·伍德 / 费雯·丽 克拉克·盖博

8.4

2014 / 英国 美国 / 剧情 传记 历史 / 艾娃·德约列 / 大卫·奥伊罗 卡门·艾乔戈

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影片改编自耶鲁戏剧教授、黑人同性恋者塔瑞尔·阿尔文·麦克拉尼带有强烈自传色彩的剧目《月光下黑人男孩很忧郁》(In Moonlight Black Boys Look Blue),再加上导演巴里·詹金斯自己小时候的经历(片中的母亲形象几乎就是他自己的妈妈)。全片分为三段,分别讲述主人公童年、青少年和成年时期的故事。黑人男孩奇伦因母亲吸毒而长期缺乏爱和关心,性格内向、身材瘦小的他常被同学欺负,被唤作“死基佬”(faggot)。奇伦结识毒贩胡昂和他的女朋友特蕾莎,并在他们那里找到了久违的家庭温暖。青少年时期的奇伦与唯一好友凯文发生性关系,但凯文迫于同辈压力对他拳脚相向后,奇伦彻底狂暴,对长期欺凌他的校园恶霸下了狠手,也因此与很多美国黑人男性一样,跟警察、监狱打上了交道(黑人男性入狱问题参见提名最佳纪录长片的《第十三修正案》)。最后一段中,奇伦到了新的城市,和过世的胡昂一样成为毒贩头子,但对自己身份的犹豫和对凯文的爱依然占据他内心的全部。

隐藏人物 (2016)

6.9

1954 / 美国 / 剧情 歌舞 爱情 / 奥托·普雷明格 / 多萝西·丹德里奇 哈里·贝拉方特

2016 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 达米恩·查泽雷 / 瑞恩·高斯林 艾玛·斯通

美国非裔与好莱坞的恩怨是个值得大书特书的社会文化史题目,从源于戏剧传统的白人画“黑脸”(现被认为极具歧视性)到海蒂·麦克丹尼尔斯凭《乱世佳人》(1939)拿下黑人演员第一座奥斯卡奖,虽然有传奇导演普莱明格大获成功的全黑人音乐歌舞片《卡门·琼斯》(1954),但非裔银幕形象长期被局限于奴隶、佣人、罪犯等社会边缘角色。九十年代起,非裔电影人开始成规模地获得突破,银幕上正面形象猛增,有了更多黑人艺术家创作、黑人演员演绎、从非裔社群角度讲述自身经历和故事的电影,有人为了图方便称之为“黑人电影”。

2014 / 美国 / 剧情 喜剧 / 贾斯汀·西米恩 / 泰勒·詹姆斯·威廉姆 泰莎·汤普森

个人微信公号PostCoitum

爱乐之城 (2016)

胭脂虎新传 (1954)

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幸好,有了《月光男孩》。

8.3

5.6

乱世佳人 (1939)

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然而这样的影片数量还很少。去年奥斯卡因为连年没有非裔演员获得提名而犯了众怒,推特上#OscarsSoWhite(奥斯卡太白)的话题标签铺天盖地,身为非裔女性的学院主席谢丽尔·布尼·艾萨克斯被迫宣布在2016年学院新成员中多吸纳少数族裔。仅仅一年后,“黑人电影”就在学院奖上大放异彩:有极具娱乐精神又有教育大众意义的《隐藏人物》,有脱胎于戏剧专供演员飙戏的《藩篱》,有感人至深且艺术成就很高的《爱恋》讲述美国反异族通婚法的终结,纪录长片单元更有三部涉及非裔话题的作品。

7.7

藩篱 (2016)

7.6

7.4

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爱恋 (2016)

2016 / 美国 / 剧情 / 丹泽尔·华盛顿 / 丹泽尔·华盛顿 维奥拉·戴维斯

6.8

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2013 / 美国 英国 / 剧情 传记 历史 / 史蒂夫·麦奎因 / 切瓦特·埃加福特 迈克尔·法斯宾德

影片让这些“有违常理”的细节显得如此自然,然后我们才发现,其实有问题的是这个“常理”本身,它不过是社会对一个群体的固有印象。童年的奇伦问胡昂和特蕾莎什么是“死基佬”(faggot),自己是不是“死基佬”。我们得到的不是暴怒、戏虐或怎样“做个男人”的说教,满身腱子肉的毒枭表现得像个开明睿智的大学教授,给出了影视作品中最好的性教育戏之一。这真实吗?正常吗?也许是之前那些类型化、脸谱化的“黑人电影”让人觉得这样细腻自然的细节不该出现吧。虚构作品本身没有“真实”之说,只有“可信”,而观众对可信度的判断与社会话语紧密相关,这个话语反过来又是要作品参与制造的。

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2016 / 美国 / 剧情 传记 / 内特·派克 / 内特·派克 艾米·汉莫


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奎迪 (2015)

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塞尔玛 (2014)

詹金斯不给你看胡昂生活中暴力的一面,而是展现他的家庭生活,他对奇伦的温柔。他与小男孩“男人间的谈话”不是任何残酷的成长仪式,而是在海上教他游泳,肉体、海水和天光的美感让人忘记他的黑道背景。他托住孩子学浮水的一幕,固定镜头和舒缓的音乐与之前毒贩三百六十度的警觉和小男孩的仓皇奔逃形成极端对立——这是在教他爱和信任,教他说人生中有些时刻你不必防备身后或是惊恐不安,紧紧盯住眼前你爱的人,哪怕要为此付出沉痛的代价。

2011 / 美国 印度 阿联酋 / 剧情 / 泰特·泰勒 / 艾玛·斯通 维奥拉·戴维斯

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2016 / 美国 / 剧情 传记 历史 / 西奥多·梅尔菲 / 塔拉吉·P·汉森 奥克塔维亚·斯宾瑟

编辑:娱乐资讯 本文来源:月光男孩,奥斯卡史上最大乌龙如何出炉

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